El Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Salta presenta \u201cLa deriva de los continentes\u201d, la nueva exposici\u00f3n del destacado artista argentino Andr\u00e9s Waissman, con curadur\u00eda de Carlos Guti\u00e9rrez. La apertura tendr\u00e1 lugar el viernes 5 de diciembre a las 20 h y ser\u00e1 la \u00faltima inauguraci\u00f3n del a\u00f1o, marcando un cierre significativo para la programaci\u00f3n art\u00edstica del museo.<\/p>\n\n\n\n
La muestra re\u00fane una selecci\u00f3n de obras realizadas en los \u00faltimos veinte a\u00f1os, en las que Waissman vuelve sobre algunas de sus preocupaciones centrales: la tensi\u00f3n entre lo social y lo \u00edntimo, la fragilidad del presente y la persistencia de im\u00e1genes que emergen de manera inesperada.<\/p>\n\n\n\n
Guti\u00e9rrez propone una lectura que repara en la capacidad del artista para construir escenarios donde lo real y lo incierto conviven, revelando \u201cengendramientos simult\u00e1neos\u201d que conforman una suerte de tejido temporal. A trav\u00e9s de pinturas, esculturas y series hist\u00f3ricas \u2014como Barahundas (2005), Postpaisajes (2015), La isla de los p\u00e1jaros (2022), Im\u00e1genes para una plaza (2025), Monolitos (2023) y Hay afuera de ac\u00e1 (2025)\u2014 la exposici\u00f3n despliega un lenguaje est\u00e9tico que se sostiene entre la ruina, la evanescencia y la potencia de la materia.<\/p>\n\n\n\n
Waissman combina tintas, virutas, \u00f3leos, telgopor, vidrio y cer\u00e1mica para construir obras que se inscriben en un registro antimonumental, donde lo artificial se declara sin reservas. Sus piezas sugieren territorios en transformaci\u00f3n, paisajes que se abren desde la mancha y figuras que oscilan entre lo humano y lo monstruoso. La muestra invita a pensar la posibilidad de que un lugar sea muchos al mismo tiempo, y que la incertidumbre sea tambi\u00e9n una forma de percepci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
El proyecto recupera la trayectoria del artista \u2014sus cincuenta a\u00f1os de producci\u00f3n, ense\u00f1anza y participaci\u00f3n activa en el campo cultural argentino\u2014 y sit\u00faa su obra en el marco de las preguntas contempor\u00e1neas sobre c\u00f3mo habitamos, construimos y narramos nuestro presente.<\/p>\n\n\n\n Andr\u00e9s Waissman (Buenos Aires, 1955)<\/strong> Abstracci\u00f3n y Geometr\u00eda, Colecci\u00f3n MAC<\/strong> El Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Salta cierra su programaci\u00f3n anual con la inauguraci\u00f3n de dos nuevas muestras que invitan a transitar la diversidad de lenguajes, materiales y miradas del… <\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[27,42,22],"tags":[249,2426,6809,35],"class_list":["post-62135","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-destacadas","category-salta","category-sociedad","tag-argentina","tag-inauguracion","tag-museo-de-arte-contemporaneo","tag-salta"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/lacontracara.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/62135","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/lacontracara.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/lacontracara.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lacontracara.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lacontracara.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=62135"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/lacontracara.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/62135\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":62137,"href":"https:\/\/lacontracara.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/62135\/revisions\/62137"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/lacontracara.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=62135"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/lacontracara.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=62135"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/lacontracara.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=62135"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"El](\"https:\/\/www.salta.gob.ar\/public\/images\/noticias\/contenidos\/20880-el-mac-inaugura-dos-nuevas-muestras-para-cerrar-el-anio-y-abrir-la-temporada-2026.webp\")
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Artista visual, formado en talleres independientes, comenz\u00f3 a exponer a mediados de los a\u00f1os 70, realizando sus primeras muestras individuales en la Galer\u00eda Lirolay en 1973 y 1977, respectivamente. En 1974 vivi\u00f3 en Barcelona y trabaj\u00f3 en el taller de Augusto Torres y en 1978 con Antonio Segu\u00ed en Par\u00eds. En 1984 se radica en San Francisco, Estados Unidos y desarrolla una importante carrera internacional exponiendo en diferentes galer\u00edas y museos de Los \u00c1ngeles, San Francisco, Nueva York, Portland, Dallas, Miami y diversas ciudades de Europa. En 1992 regresa a Buenos Aires, donde retoma la ense\u00f1anza.
En 2005 se public\u00f3 el libro WAISSMAN (un artista peregrino) y en 2010 se present\u00f3 en MALBA el documental WAISSMAN, de Eduardo Montes Bradley realizado para la cadena PBS de Estados Unidos. Su obra forma parte de importantes colecciones privadas e institucionales como: University of Essex Collection of Latin American Art, (UECLAA) Reino Unido; MoLAA, Museum of Latin American Art, California; Jack Blanton Museum of Art, The University of Texas; The Magnes Collection of Jewish Art and Life, Berkeley, California; Galleria Civica d\u2019arte Contemporanea F. Pizzo, Palazzo Spano Burgio, Marsala, Italia; MUNTREF, Buenos Aires; Museo Castagnino- MACRO, Rosario; Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Mendoza; Colecci\u00f3n Universidad Di Tella, Buenos Aires; Colecci\u00f3n UADE, Buenos Aires; Colecci\u00f3n Museo Killka, Mendoza; Colecci\u00f3n Madres de Plaza de Mayo, Buenos Aires, entre otras.
Vive y trabaja en LA NAVE, su casa-taller en Escobar, Buenos Aires en donde tambi\u00e9n dirige talleres de an\u00e1lisis y cl\u00ednica de obra y maneja un programa de residencias.
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El Museo de Arte Contempor\u00e1neo inaugura \u201cAbstracci\u00f3n y geometr\u00eda \u2013 Colecci\u00f3n mac\u201d, una muestra colectiva que propone una mirada renovada sobre la colecci\u00f3n del MAC a partir de obras de artistas contempor\u00e1neos y referentes destacados de la escena visual actual. La exhibici\u00f3n re\u00fane piezas que exploran la potencia de la forma, el color y el orden, articulando distintos enfoques dentro de la abstracci\u00f3n y el pensamiento geom\u00e9trico.
La propuesta invita a recorrer un conjunto de trabajos que dialogan entre s\u00ed desde m\u00faltiples generaciones y sensibilidades est\u00e9ticas con artistas locales y nacionales que conforman un panorama diverso que pone en valor la vitalidad de estos lenguajes dentro del arte contempor\u00e1neo. En este recorte, la abstracci\u00f3n deja de ser un cap\u00edtulo hist\u00f3rico para convertirse en un territorio vivo, en constante expansi\u00f3n y resignificaci\u00f3n.
\u201cAbstracci\u00f3n y Geometr\u00eda\u201d se presenta as\u00ed como un espacio de relectura, de puesta en valor y de encuentro entre generaciones de creadores que, desde distintas perspectivas, vuelven visible la potencia renovada de lo esencial.
Programa EDUCAmac<\/strong>
El museo acompa\u00f1ar\u00e1 ambas exhibiciones con el programa EDUCAmac, que ofrece visitas participativas para colegios e instituciones educativas. Los turnos pueden solicitarse al 0387 4373036 o por correo a educamac@gmail.com<\/a>.<\/p>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"